Cronoviajes

Producciones Gasca films [1948]

2012-02-08T08:05:00.000-08:00

Una pelicula más en el formato Pathé Baby con el marchamo Gasca's.

Aquí y aquí teníamos más.

¿200 millares de terrestres dentro de 43 años?

2012-01-12T15:45:00.000-08:00

El que este blog se llame Cronoviajes tiene su aquel. Y es que una de las cuestiones de ficción filosófica que siempre me ha* parecido de lo más sugerente es la de los viajes en el tiempo.

Por eso me encanta desempolvar mis viejas revistas de juventud, cuando vivía en Paris.

Ya lo hice en una entrada anterior al traducir un artículo entero de Science et Vie.

Hoy no traduciré el artículo por no considerarlo necesario pero sí que lo resumiré.

El título es: ¿200 Millares de terrestres dentro de cuarenta y tres años?

Dos puntualizaciones:

- El artículo es francés por lo que un millar son mil millones (en Francia es así), y no mil a secas que es lo que es aquí en España. La traducción adecuada sería "Millardo".

- El artículo pertenece al Science et Vie nº 770 fechado en noviembre de 1981 por lo que la fecha a la que apunta el título es 2024.

El título bien traducido quedaría así:

¿200 mil millones de seres humanos en 2024?

Y ahora el resumen prospectivo:

Prospección: (2ª acepción) “Exploración de posibilidades futuras basada en indicios presentes”.

El artículo se preocupa por la curva supuestamente exponencial de demografía galopante sobre nuestro planeta.

En base a los datos que tienen entonces (1981) deducen y discuten la posibilidad de que seamos 200 mil millones (200 millares franceses) de habitantes en 2024.

Y los datos que poseen son los siguientes:

Mil millones de habitantes en 1825 > 1 Millardo

Dos mil millones en 1925 > 2 Millardos

Cuatro mil millones en 1975 > 4 Millardos

A partir de aquí empieza la prospección. Un interesante ejercicio puesto que nosotros estamos en su futuro (que es lo que adoro en este blog) y podemos contrastar esas previsiones de entonces con la realidad medida en nuestro presente.

Según Science et Vie se prevé lo siguiente:

Ocho mil millones de habitantes en el 2000 > 8 Millardos

Según deducen de estos datos: de 1825 a 1925 han pasado 100 años y la población se ha doblado de 1000 a 2000 millones. De 1 a 2 Millardos.

Volvió a doblar en tan solo 50 años de 1925 a 1975.

Y prevén que se vuelva a doblar la población en 25 años. De 1975 a 2000.

Estos datos certifican que el periodo en el que se dobla la población se divide por 2 en cada fase. Por ello el artículo concluye que no se trata de una función exponencial sino homográfica, una hipérbola. Concretamente la siguiente:

Y = 200 / (2025 – t) donde y = población (en 1000 millones de hab.)

t = fechas señaladas

El artículo sigue explicándonos que las hipérbolas tienen la muy mala costumbre de perderse en el infinito al llegar a su asíntota… que aquí se encuentra en t = 2025 (que es donde la ecuación – dividida por cero – se hace infinita).

Concluye con la alarmante extrapolación siguiente:

2010 > 13 mil millones de habitantes = 13 Millardos

2020 > 40 mil millones = 40 Millardos

2021 > 50 mil millones = 50 Millardos

2024 > 200 mil millones = 200 Millardos

He recogido estas cifras en la siguiente curva (en rojo)

Conste que la hipérbole extrapolada en Science et Vie es la curva roja.

En azul está la curva real. Aquella de la que tenemos constancia por la simple observación de nuestro tiempo presente que es el tiempo futuro al que alude el artículo.

La primera conclusión es que (afortunadamente) existe una pequeña (esto siempre es relativo) desviación con respecto al apocalíptico modelo predictivo.

Para la curva azul, acudí a los medios futuristas que poseemos hoy en día y que sin duda habrían encantado a los autores del artículo.

Me refiero a internet (donde por cierto está colgado esto que leéis).

Ya sabéis: poniendo “demografía” en el más famoso de los buscadores encontré esta gráfica:

Si os fijáis, esta gráfica es la que está en la parte inferior derecha de la gráfica anterior.

Ampliando la zona:

Aquí ya queda más claro todo aquello de lo que hablamos:

El punto azul de 2012 es la población actual de nuestro planeta: casi 7 mil millones.

El punto rojo que está encima es la predicción que Science et Vie hacía hace 31 años:

21 mil millones, esto es tres veces más de lo real (y comprobado).

No sé si os habrá gustado.

A mí me parece siempre un ejercicio maravilloso viajar del futuro para rectificar las falsas creencias de nuestros ancestros (sí, ya sé que exagero).

En loor de Science et Vie, debo resaltar que no son tan ingenuos como podría parecernos.

El artículo terminaba concluyendo en la falacia del modelo matemático. Comprendían perfectamente que la demografía es un fenómeno tan “humano” y complejo que no podía ceñirse a un modelo tan simple como lo era una escueta hipérbola.

Permitidme la tontería:

La hipérbola no sería más que una hipérbole :-)

Os dejo aquí el artículo original:

PD: abajo a la izquierda pone lo siguiente (traduzco):

Los hombres casados viven más tiempo que los solteros, que a su vez viven más que los viudos y las mujeres más que todos los demás, según una encuesta que se extendió durante 12 años basada en 4000 viudos, viudas y solteros.

*A algún lector le parecerá que hubiera debido escribir “han” pero no. Sería incurrir en una silepsis (falta de concordancia en el género o número de las palabras). Aquí, el sujeto es “una” (aunque sea “una” (sing.)… de las cuestiones (plur.)). Esto se llama Concordancia ad sensum. Falsa concordancia que incide en el sentido subyacente del sujeto.

Star Wars alternativo IV: Willow

2012-01-10T15:37:00.000-08:00

Y seguimos con nuestras anécdotas de Star Wars.

¿Recordáis a Willow?

El actor que lo encarnaba no es otro que Warwick Davis, un británico que padece acondroplasia y que hemos visto en más de una película, incluída la saga de Harry Potter en la que hacía de profesor Flitwick.

Warwick Davis también hacía de soldado Goblin en “Dentro del laberinto” (Jim Henson, 1986), película excelsa entre todas puesto que vio nacer (con 16 añitos) a la chica más guapa (cosa mía) del celuloide de todos los tiempos: Jennifer Connelly.

Warwick también salía en episodio I:

Pero lo que nos interesa aquí es que resulta que Warwick Davis es Wicket, el ewok principal, aquel que tiene aquella escena tan tierna con la princesa Leia sobre el tronco de un árbol.

Y si no me creéis, aquí tenéis la prueba.

Otra anecdotilla: El collar que lleva Carrie Fisher en la escena final del episodio IV es un ornamento finlandés llamado Kalevala.

El Kalevala es una epopeya nacional de Finlandia de la que representan sus gestas simbólicamente a través de este tipo de joyas.

Y ya que hablamos de esa escena final, ¿por qué no le dan ninguna medalla al pobre Chewbacca?

¿Será porque Carrie Fisher se pasaba el día fumando marihuana durante el rodaje, y los fines de semana se apuntaba a drogas más duras?
Y me gustaría terminar esta tanda de curiosidades guiñándole un ojito cariñoso a mi otra saga preferida: Star Trek.A pesar de lo antiguo de la serie original, me gusta pensar que ya habían inventado el ajedrez tridimensional.

Si. Aquel que magnificaría Lucas en la inolvidable partida entre Chewbacca y C-3PO.

Un regalito de despedida

Harrison Ford (Han Solo), David Prowse (Darth Vader), Peter Mayhew (Chewbacca), Carrie Fisher (Princess Leia), Kenny Baker (R2-D2), and Mark Hamill (Luke Skywalker)

Recordad que os pueden interesar estas Historias paralelas, el grito de Wilhem y estas conexiones. No os perdáis esta entrada sobre el origen de Star Wars.

Esta entrada de hoy debutaba aquí.

Star Wars alternativo III: El Padre Oscuro

2012-01-09T17:29:00.000-08:00

Antes de nada: La palabra Jedi proviene de las palabras japonesas Jidai Geki, que traduciríamos como Drama de época. Un drama de época es una telenovela japonesa ambientada en la época de los Samurais. Lucas mencionó en una entrevista que él había visto una Jidai Geki en TV mientras estuvo en Japón un año o así antes de que la película se realizase, y le gustó la palabra. Parece probable que fue entonces cuando Lucas se aficionó a las películas de Akira Kurosawa como decíamos hace un tiempo en este mismo blog.

Siguiendo con nuestras curiosidades sobre Star Wars, vamos con Darth Vader.

Darth Vader está inspirado en dos conocidos villanos de los comics de superhéroes: Doctor Muerte, el sempiterno enemigo de los 4 fantásticos y Darkseid, el de Superman.

De doctor Muerte (Doom en inglés) heredó la espectacular capa negra y de Darkseid, el tenebroso casco.

Por un lado, Vader significa padre en holandés. Por otro, Darkseid es el Padre Oscuro de los Nuevos Dioses. (Padre oscuro = Dark Father, nótese el parecido con Darth Vader). Y el mismo nombre de Darkseid suena igual que Dark Side (Lado Oscuro). Y otra más: Darkseid tiene un hijo, Orion, que está del bando de los Dioses buenos, es decir, el de la luz. Darkseid siempre ha tratado de que su hijo se una a él al lado oscuro.

En un principio, Dave Prowse, el actor que interpretó la Lord Darth Vader iba a hacer de Chewbaca (tiene la altura necesaria), pero se negó porque no quería interpretar un papel en el cual no se le vería la cara. Lucas, ante la negativa, le dijo que no se preocupara, y le ofreció el papel de Vader (que no es que luzca mucho su hermoso rostro). Para colmo, David Prowse se llevó un berrinche añadido porque no se le dijo que su voz sería doblada.

Y quién le dobló la voz a Darth Vader-David Prowse no fue otro que el gran James Earl Jones.

Si, el enemigo enconado (tenía que hacer el chiste) de Conan-Schwarzenegger (John Milius, 1982).

Por cierto, una anécdota nacional: de hecho, la película se rodó casi toda en Almería (los espagueti-desiertos), Segovia (la parte nevada) y Cuenca (la muy reconocible Ciudad Encantada y su Tormo Alto).
Y para maravilla de las maravillas, en Conan salían Nadiuska (de bruja) y Jorge Sanz que hacía nada menos que de Conan de niño. ¡Jorge Sanz ha hecho de Conan! No entiendo que no le pongan un Tormo Alto de monumento. Será por no haber sucumbido a los caprichos de Almodóvar...

Después de espirar e inspirar los textos de Darth Vader, James Earl jones pidió sin embargo que no incluyeran su nombre en los créditos porque le parecía que no había hecho suficiente trabajo como para ganárselo. Sí aparece en los créditos de la Edición Especial.

Pongo esta foto para recordar que este momento estelar (nunca mejor dicho) en que Darth Vader le dice a Luke que es su padre queda un poco deslucido si tenemos en cuenta el anacronismo del rodaje. Para quienes vimos las pelis en el orden de rodaje, ep. IV, V, VI, I, II y III, no cabe duda de que fue un momento muy emotivo y sorprendente. Pero para quienes vean la serie en orden “natural”, no les puede sorprender ver en el capítulo V lo que ya saben desde el III.

Recordad que os pueden interesar estas Historias paralelas, el grito de Wilhem y estas conexiones. No os perdáis esta entrada sobre el origen de Star Wars. Esta entrada de hoy debutaba aquí.

Star Wars alternativo II: Metrópolis

2012-01-07T17:28:00.000-08:00

Siguiendo con paralelismos entre universos de Star Wars, como decíamos ayer, me parece interesante resaltar que la figura de C-3PO se inspira en el robot María de Metropolis (Fritz lang, 1927). Para muestra un botón:

C-3PO,el Dios de los Ewoks en Endor.

Metrópolis (1927)

Os dejo a continuación los actores que representaron a María en Metrópolis (la alemana Brigitte Helms) y C-3PO en Star Wars (el inglés Anthony Daniels).

Como podéis comprobar, el cartel de la película en Blanco y Negro, Metrópolis era de color dorado… como C-3PO.

Los dos actores durante el rodaje: El intenso calor durante el rodaje en el norte de África era tal que el actor Anthony Daniels -C3PO- se desmayó en un par de ocasiones mientras estaba embutido en su disfraz. Por lo que se ve en la foto, Brigitte Helms (Brigitte Eva Gisela Schittenhelm para ser exactos) tampoco debió pasarlo muy bien.

Aunque parezca mentira, el mismísimo Halcón Milenario también pudo ser otro “actor” que cayó del casting original. Concretamente el Tantive IV o Blockade Runner, la primera nave que aparece en Episodio IV (es decir... que aparece en Star Wars).

Aquí lo vemos en su primera aparición.

Más imágenes de esta corveta Coreliana, Tantive IV, la nave que había sido pensada para ser el Halcón de Han Solo.

El interior de la nave justo antes de la aparición estelar (nunca mejor dicho) de Darth Vader.

Y ya que enseñamos su interior, aquí está el del Halcón Milenario definitivo:

Y su atractivo esquema:

Así como una visión más global:

Un dato más: en Star Wars sólo se construyó una nave a tamaño natural, fue el Halcón Milenario. Pesaba 23 toneladas.

Si habéis llegado hasta aqui, os interesarán estas historias paralelas, el grito de Wilhem, estas conexiones o la entrada anterior. No os perdáis esta entrada sobre el origen de Star Wars.
Mañana más :-)

Star Wars alternativo I: Carrie

2012-01-07T16:49:00.000-08:00

En el universo alternativo de este blog, la princesa Leia Organa podía haber sido interpretada por Sissy Spacek en lugar de Carrie Fisher.

Y esto porque ambas actrices acudieron al casting conjunto (para ahorrar) de Star wars IV (George Lucas, 1977) y Carrie (Brian de Palma, 1976). Por cierto que Antes de estrenarla, Lucas se la proyectó a sus colegas-amigos, Brian DePalma le dijo que no la estrenara, que sería un fracaso y un ridículo espantoso, Steven Spielberg le dijo que iba a ser un bombazo y un éxito espectacular.

A pesar de que Carrie Fisher parecía predestinada para ser la protagonista de una película que llevaba su nombre, el destino quiso que los papeles fueran intercambiados.

Las razones:

- Lucas y de Palma no estaban convencidos de sus elecciones respectivas.

- Carrie Fisher no estaba dispuesta a desnudarse tal y como lo exigía el guión de Carrie.

En nuestro universo alternativo vemos a Sissy Spacek como auténtica Princesa Leia.

Y como no, Carrie Fisher es la verdadera « Carrie ».

Carrie... Fisher

En lugar de

Curiosamente, en nuestro universo alternativo encontramos otro “trasvase” de Star wars hacia Carrie.
Y es que el mismísimo Luke Skywalker iba a ser interpretado por William Katt.

Si. El auténtico Gran Héroe Americano.
Pues bien: Tanto Sissy Spacek como William Katt “saltaron” del casting de Star wars al de Carrie, como comprobamos en esta imagen.

Hemos encontrado estas fotos en nuestro blog alternativo:

Y aquí vemos como envejecieron estos dos pequeños padawans:

Por otra parte, Christopher Walken pudo ser Han Solo en nuestro blog alternativo. Tambien lo vimos en el casting...

Si. El inquietante actor del cazador.

Y por cierto: Ya que vemos muchas pistolas vinculadas con el personaje de Han Solo, hablemos de su blaster.

El Blaster de Han Solo fue fabricado a partir de un revolver Mauser Broomhandle.

El mauser fue transformado en Blaster:

Aquí se aprecia perfectamente empuñada por Han.

Por otra parte, otro paralelismo relacionado con Harrison Ford es que Tom Selleck iba a interpretar su personaje de Indiana Jones. ¡Ahí es nada!

Y no es menos nada que Dustin Hoffman pudo ser Rick Deckard de Blade Runner.

Si habéis llegado hasta aqui es que os interesará estas Historias paralelas, el grito de Wilhem y estas conexiones. No os perdáis esta entrada sobre el origen de Star Wars.

Mañana seguimos :-)

El equivalente americano de La Villette

2011-12-28T18:45:00.000-08:00

Dada la vocación atemporal o supra temporal de este blog, me place ofreceros un artículo fuera del tiempo y el espacio de mi vida. Nací y viví los primeros años de mi vida en Paris. Allí recibía una excelente revista: Science & Vie – esto es: “Ciencia y vida”, algo así como el equivalente del Muy Interesante de aquí -.

A continuación os traduzco un curioso artículo del nº 754 de julio de 1980 de esta revista. Un simpático viaje que os reunirá con los franceses que leyeron esta revista hace tres décadas.

Enriquezco el artículo con actualizaciones - fotos y enlaces - sacadas de la red de redes.

El equivalente americano de La Villette

Este título se refiere al problema que arrastró el barrio de La Villette (literalmente “La pequeña ciudad”) desde 1860 – cuando Paris compró sus terrenos por 8 millones y medio de francos para construir los Mataderos de La Villette – hasta 1974, cuando por fin se encontró una utilidad al ruinoso terreno, - reconvertido provisionalmente en mercado durante los años sesenta – cuando el senado decidió convertir sus 54 hectáreas en el actual Parque de La Villette.

“La hierba siempre está más verde en la otra orilla” dicen los ingleses. Los chinos dicen que “la felicidad está en el plato ajeno”. Estos son proverbios circunstanciales dignos de ilustrar estas imágenes. Pintadas por el americano Nicholas Solovioff (1927-1994), representan los equivalentes americanos de nuestro matadero de La Villette: proyectos gigantescos y ruinosos, construidos demasiado rápida e irresponsablemente. Ya se pueden clasificar como siendo parte de los lugares mundiales de arqueología industrial. Deberían sugerirnos la siguiente conclusión: nadie tiene el privilegio de equivocarse siempre, tal y como lo decía hace dos siglos el francés llamado Voltaire.

Esta es la foto de la imagen de Solovioff del artículo original rotulado: EE.UU. abandonó el sistema de misiles antibalísticos , Stanley R. Mickelsen complejo en Nekoma , Dakota del Norte .

1 - La primera y última base de misiles anti balísticos parece hoy un vestigio faraónico en las llanuras de Dakota del norte. La gran pirámide de la izquierda albergaba los radares y computadoras, los demás edificios son torres de ventilación. Doce bases más estaban en proyecto. Los primeros acuerdos SALT las limitaron a dos. Al final, en 1975 y 48 días después de que esta base fuera operativa, el congreso mandó cerrarla. Este mastodonte era poco seguro, había costado 6 millares de dólares.

2 – Esto es lo que queda de los proyectos del avión atómico. Son los dos reactores nucleares gigantes que siguen oxidándose cerca de Lost River Range, al lado de Idaho Falls. Su construcción empezó en 1946, cuando todavía se confiaba en conseguir el avión nuclear, el avión que podría volar indefinidamente según el sueño de los militares. Jamás desarrollaron el suficiente empuje de despegue además de la profunda traza radioactiva originada por el invento. Nunca se acabaron de montar del todo. Fue Kennedy el que cerró el programa que había costado 1 millar de dólares.

El hangar en internet:

3 – Titan de las ruinas americanas de la era científica: el hangar de 380 m de largo construido en 1930 en Moffett Field, cerca de San Francisco, que debía albergar el Macon, el dirigible de la US Navy hinchado al helio. Esta nave desapareció en una tormenta en 1935, dos años antes de que el accidente del Hindenburg decidiera el fin definitivo de los dirigibles. En la actualidad este hangar, quizás el mayor del mundo, alberga “aulas” de clases de la US Navy, talleres de reparación y aparatos de lucha contra los submarinos.

4 – El mayor radiotelescopio del mundo debía erigirse sobre esta infraestructura que recuerda hoy en día a un templo maya. Su antena discoidal de 200 m de diámetro debía espiar las señales de radio soviéticas, captando su eco en la luna… Nunca se construyó más de lo que era su estructura, 30 000 t de cemento que permanecen hoy en día en Sugar Grove, en Virginia. El advenimiento de los satélites llegó antes de que se resolvieran todos los problemas técnicos de esta oreja de gigante. Tan solo siguen útiles las pequeñas antenas que se distinguen al fondo. G. M.

Curiosamente encontré una referencia a este radiotelescopio fallido en el ABC del 28 de abril de 1963:

Aqui os dejo el artículo original:

Y aquí un artículo actual relacionado.

Producciones Gasca Films

2011-12-26T19:52:00.000-08:00

... presenta... San Sebastian... Verano de 1959.

Ahí estamos. Siguiente película familiar que he recuperado de los Pathé Baby de la manufactura Gasca’s. Dado que el título del principio está un poco “comido”, creo que de 1959 pero podría ser 1958, en San Sebastián eso sí. En el 1’ 46” salimos Stéphan Marina y yo (Marc). Un poco después sale el “landó”, le landau, (con Sophie dentro) empujado por mama. Estamos pues en 1969. Luego la película vuelve a 1959. Como la anterior, he tenido que comprimir bastante el DVD al que me pasaron el original. Esta vez sin introducción ni horrenda música de acompañamiento.

Et bien voila. Le film suivant, bien découpé et décompressé pour toute la famille Gasca. On y voit les jeunes Gasca : Salomé, Carlos et Fernando. À la minute 1’ 46’’ il y a un petit saut temporel jusqu’à 1969. Je le sais parce qu’on y voit le landau de Sophie qui venait de naître. C’est toute fois les plus petits Gasca qui apparaissent : Stéphan, Marina et Marc. Sympathique, non ?

Aqui hay más.

Nina Elena y Magali en Madrid - 1948

2011-12-05T20:28:00.000-08:00

De una película familiar Pathé Baby (9, 5 mm). La cámara con la que mi padre grabó la película en la foto aqui encima.

He comprimido muchísimo el DVD original al que me lo convirtieron para poder subirlo al blog. De todas formas se ve bastante bien. Quité además el horroroso sonido y una no menos horripilante careta de entrada. Aún así, agradezco el trabajo.

Du film de la maison Gasca, Pathé Baby (9, 5 mm). La caméra ci-dessus.

J’ai du utiliser une grosse compression du DVD d’origine pour que ça puisse monter sur le site. Pas trop mal de toute façon. J’ai dû en plus ôter le son (une musique effroyable) ainsi que le début qui était infumable. Mais pas trop mal en fin de compte.

La librería y el espejo que salen al final:

Comprobamos que el espejo se colocaba verticalmente en 1948

Star wars: historias paralelas

2011-11-25T18:53:00.000-08:00

Esta entrada a mi blog es meramente lúdica. Por favor no me la tengáis en cuenta.

Soy un humilde fan de la ciencia ficción y de Starwars en particular.

Por cierto que viene a cuento aquí un apunte de mi amigo Luis G. Chapinal acerca de este título tan mal traducido. Sirva además esta llamada de atención a la cantidad de cosas que damos por buenas aunque un duendecillo nos esté tirando de las orejas.

¿Cuántas veces han tenido que abrirnos los ojos a detalles que rondaban a nuestro alrededor, que nos parecían correctas? Y lo curioso es que, una vez abiertos los ojos, todo parece encajar como si en realidad supiéramos desde siempre que algo fallaba todo el rato.

Pues bien. Esto es lo que pasa con Starwars. Siempre lo hemos traducido por “La guerra de las galaxias”.

Pero el título bien traducido sería en realidad “Las guerras de la Estrella” (en alusión a la Estrella de la muerte) o quizás: “Las guerras estelares”.

Si lo pensáis un poco, este nuevo título es mucho más sugerente.

Dicho esto quisiera deciros a todos que el universo Starwars es mucho más extenso que las seis películas principales (con vuestro permiso me olvido de las de los Ewoks) de Lucas “Skywalker”.

Si os habéis quedado con ganas de más después de verlas, que sepáis que existe todo un mundo paralelo que explica historias divergentes del maravilloso universo de Starwars.

Están por un lado las novelas.

Yo, francamente solo leí la de Episodio IV, la primera de la saga y mi preferida.

Por otra parte están las series de dibujos animados.

No me chiflan pero me lo he pasado muy bien con la serie 3D de Las guerras clon (no es que sea tridimensional sino que los dibujos están hechos con ordenador y sensación 3D).

Pero si queréis realmente profundizar en los vericuetos paralelos a la historia principal, os aconsejo vivamente la lectura (y deleite) de los comics.

Aviso: estamos hablando de cientos de ellos, de su difícil obtención e incluso de la complicada clasificación de los mismos.

Resumiendo: todo tiene solución en la red.

Para poneros los dientes largos, os diré que gracias a estos comics, me enteré del camino que recorre la estatua de Han Solo criogenizada en carbonita desde su entrega al mercenario Boba Fett (el hijo clónico de Jango Fett) hasta su exposición en la fortaleza de Jabba el Hutt.

¿Recordáis? Lord Vader congeló a Han Solo (episodio V) y se lo entregó a Boba Fett.

Fett se lleva a Solo (aqui debajo en versión manga).

Sí. Esto ocurría en el episodio en el que Vader le decía a Luke que era su padre.

Y esto, que no os desvelaré más de la cuenta, es parte de lo que leí en “Sombras del imperio”

Aquí veis la estatua de Han solo en carbonita dentro de la nave de Boba Fett en dirección a la morada de Jabba el Hutt.

Y por fin lo que ya conocéis: el rescate de Han Solo en El Retorno del Jedi.

Esto para que os sirva de aliciente para rebuscar en la red el enorme caudal de historias paralelas a la principal contada en las películas.

Y ya puestos, aquí tenéis unos de mis personajes preferidos de todo ese universo paralelo:

Asajj Ventress. Una Jedi Oscura que no llega a ser Sith pero que anda ahí ahí. Ella es una servidora del Conde Dooku y es poderosísima. Solo sus duelos con Anakin Skywalker y con Obi-Wan Kenobi le demuestran que no es invencible.

Al amenazar la vida de su amada Padme, Ventress es la que le da el último (o el primer) empujoncito a Anakin para caer en el lado oscuro de la fuerza.

De hecho es Ventress la que le inflige la cicatriz a Anakin, el futuro Darth Vader.

El otro personaje por el que siento mucho interés es El maestro Jedi Quinlan Vos.

Él también vive en el filo fronterizo de los dos reversos de la fuerza. Esto es lo que lo convierte en un personaje complejo y atormentado, muy de mi gusto por supuesto.

Vos tiene el poder psicométrico de “leer las memorias” de los objetos. Al tocarlos, percibe su historia pasada.

Como curiosidad, decir que Quinlan Vos aparece en Episodio I.

La padawan de Quinlan Vos es Aayla Secura. Aquí los veis juntos.

Aayla Secura también vive en el filo peligroso que puede bascular hacia un lado u otro de la fuerza.

Aayla Secura también aparece en las películas (y la trama principal) de Starwars. De hecho, es muy famosa su muerte “en directo” en la batalla de Felucia. Allí, los soldados clones obedecieron la orden 66 del oscuro senador Palpatine, una orden por la que los clones que acompañaban a Aayla la ejecutaron sin darle tiempo a reaccionar.

Orden 66 (episodio II > 1h 17')

Cumplimiento de la orden 66 y muerte de Aayla Secura

Amy Allen es la actriz que encarna a Aayla Secura en la película.

Y me permitiréis que para despedirme me vista de Quinlan Vos y me pase por la batalla de Geonosis. Allí, en la arena, mi padawan Aayla Secura y yo huíremos de la despiadada Asajj Ventress ;-)

¿Monarquía o República?

2011-11-20T18:55:00.000-08:00

¿Monarquía o República?

Veamos de qué estamos hablando:

El coste del mantenimiento de la jefatura del Estado, es decir, de la Monarquía española, es bastante opaco porque no se financia exclusivamente con la partida "Casa Real de Su Majestad el Rey" que figura en los Presupuestos Generales, como habitualmente se cree, sino también con otras cantidades distribuidas en otros capítulos presupuestarios.

Esta tabla vale más que mil palabras (gasto por año):

Antes que nada, quiero resaltar el hecho de que por mucho que se comparen los gastos generados por los distintos tipos de gobiernos, la cuestión principal es si nos parece moralmente aceptable que en una sociedad considerada democrática se vulnere tan evidentemente el principio de igualdad entre sus ciudadanos.

Al “Todos somos iguales” hay que añadir la apostilla “menos una familia, por derecho de cuna”.

Y sí. Soy consciente de que el principio de igualdad tampoco se cumple en nuestra sociedad, incluso sin tener en cuenta a esta familia de la que hablamos aquí. Pero esa es otra historia que trataremos en otra ocasión.

Vamos por partes:

El sistema británico es muy especial porque la reina recibe otras cantidades (por ejemplo, las que obtiene de sus posesiones en el ducado de Lancaster, más de ocho millones de euros anuales) y el príncipe Carlos cuenta con importantes ingresos personales (por ejemplo, casi 11 millones de euros anuales únicamente por sus posesiones en el ducado de Cornwall), algo que sería inconcebible y radicalmente rechazado en España o en los países nórdicos.

La monarquía holandesa pasa por ser una de las más ricas del mundo, con una fortuna personal valorada por la revista Eurobusiness en más de 2.000 millones de libras esterlinas, incluida una cartera importantísima de la Royal Duch / Shell Group. La monarquía sueca parece menos rica, pero en cualquier caso la fortuna personal del rey rondaría los 14 millones de euros. Eurobussiness nunca valoró la fortuna del rey de España, pero consideró que, dado que no heredó grandes posesiones en edificios, ni en terrenos, ni en joyas, debería situarse entre las menos importantes de las monarquías europeas. Nadie duda de que el rey de España podría vivir "muy decorosamente" de sus rentas, es decir, de las inversiones que ha ido realizando a lo largo de estos años.

La comparación con el coste de la presidencia de la República Francesa no resulta muy justa porque el presidente de Francia asume infinidad de funciones ejecutivas, parecidas a las del presidente de Estados Unidos. La comparación más adecuada podría ser con la jefatura de Estado de Italia, cuyos gastos son aún más opacos que los de la Corona española, pero que se sitúan bastante por encima: casi doscientos millones de euros en 2007, con los que, entre otras cosas, se pagan los sueldos de más de 900 empleados.

Para terminar y contestando a las voces que dicen que no sería más barata una república, debemos tener en cuenta que ningún sistema sería mejor si no se planteara desde abajo (manual básico del anarquista). Es evidente que si repetimos los errores de las repúblicas vigentes no mejoraremos el sistema. De lo que se trata aquí es partir de cero, pero eliminando desde la base del nuevo diseño social todo lo que es evidentemente injusto.

Y la desigualdad, bajo cualquiera de sus formas, es injusta.

La corona civil o "corona cívica" fue la distinción que se otorgaba en la Roma antigua al ciudadano que salvaba la vida a otro en alguna batalla. Consistía en un cerco de ramas de roble o encina

Fringe vs Dr Who (2ª parte)

2011-11-11T19:47:00.000-08:00

Hablando de Fringerías vs Doctoradas Who, otra coincidencia imprescindible de comentar es la que me acaba de soplar al oído mi hijo Aloys.

En los universos alternativos de Fringe y los de doctor who existe un denominador común que los diferencia del universo supuestamente nuestro. Y lo curioso es que se trata de lo mismo en ambas series. Pienso que es por lo pintoresco (y bonito) del objeto en cuestión.

Además, está claro que los guionistas deben encontrar algo que salte a primera vista en pantalla, es decir algo grande, y que sea suficientemente significativo para diferenciarse del universo que conocemos. Aún así, debe ser algo que conocemos pero sin que pueda encajar en nuestro universo. Lo más lógico entonces es encontrar un objeto que hemos inventado, que fue muy corriente durante un tiempo, pero que se acabó descartando hace tiempo.

El dirigible.

El amarradero de dirigibles del universo alternativo en Fringe.

La pista evidente para cualquier observador de lo que espera en el universo paralelo buscado por Olivia. En el dibujo pone ZEPOLIN, quizás por haberlo escrito un niño de este universo pero quizás tambien por haberlo hecho un alternaniño.

Sutilmente, en el otro universo las cosas no se llaman exactamente igual. Por ejemplo, Manhattan" en el otro lado se escribe "Manhatan". Aquí ya hablé del universo alternativo de Fringe. Podéis incluso ver el vídeo en el que Eric Stoltz rodó Regreso al futuro en lugar de Michael J. Fox.

Y aqui vemos el universo alternativo de Doctor Who: más Zepelines...

... en el episodio 2x05 de Doctor Who - El Alzamiento de los Cybermen (emitido el 20060513)

Por cierto que buscando cosas sobre esto he descubierto esta página sobre fringe que seguro os va a encantar.

Recordad que también yo había hablado del universo paralelo de Fringe anteriormente.

111111

2011-11-11T10:24:00.000-08:00

Hoy es 11 de noviembre de 2011. Dicho así no parece nada pero tal y como le gusta a la gente es mucho más espectacular verlo como:

111111

Esas cosas tienen las querencias

En ciencias nos enseñan que el primer principio de investigación es el de reconocer y aislar los prejuicios. El buen investigador debe ser capaz de apartar su subjetividad para estar dispuesto a aceptar el resultado de su investigación, por muy poco intuitivo – o incluso chocante – que le pueda parecer este.

De no haber actuado así, dados los prejuicios eclesiásticos reinantes en su época, ni Galileo ni Copérnico habrían ofrecido sus atrevidos puntos de vista al resto de la humanidad.

Así que apartar los prejuicios es para la ciencia un principio, una máxima, una regla imprescindible parecida a la de contrastar las noticias por parte de los periodistas.

Dicho sea de paso, contrastar el resultado de una investigación también forma parte de la normativa científica. Es imprescindible que el experimento en cuestión sea reproducible por cualquier otro científico para que se pueda aprobar.

Todo esto para llegar a la conclusión de que es penoso ver que, a pesar de tan sabios antecedentes, la humanidad se empeña en seguir hundiéndose en sus prejuicios.

Y es que esto de retorcer los números o rebuscar en ellos lo que nos apetece que aparezca es un clásico ejemplo de pérdida de tiempo, de autoengaño o – en una palabra – de superstición. Incluso diría yo de numerología.

Por cierto que supongo que 11 del 11 del 11 también se referirá al 11 de noviembre de 1811, 1711, 1611…, y la más espectacular: el 11 del 11 de 1111.

11111111

¿Recordáis esa fecha? El 11 de noviembre del año 1111. ¿Está en todos los libros de historia? Y es que entonces sí que tuvo que tener suerte toda la población terrestre. Al menos la parte cristiana ¿no?

Otra fecha señaladísima (por ejemplo por el psíquico israelí Uri Geller) fue el 20 de febrero de 2002.

20022002

Además, os recuerdo que estos años que tanto nos inquietan, lo son en el calendario Gregoriano.

Este año 2011 es 4503 según el calendario armenio, 4707 pasando ya al 4708 según el chino, 5771 pasado ya al 5772 según el hebreo o 1389-1390 según el persa. Y no sigo porque todavía habría muchas más fechas dispares en otros lugares del mundo.

Palíndromo

(Gr.) Palin + dromo = de nuevo + pista de carreras => palindroméo = ‘desandar lo andado’.

Aquellas palabras que pueden leerse tanto de izquierda a derecha como de derecha a izquierda.

Satán sala las natas.
Esope reste ici et se repose

Otra parte de la superstición es que por aparentar ser una fecha palíndroma, debe fomentar la buena suerte. Este axioma es evidentemente completamente arbitrario y os pido que os preguntéis su origen. ¿Quién lo dice? ¿En qué se basa esta afirmación? ¿Está contrastada? ¿Se tiene constancia de que en fechas palíndromas (en algún calendario) el mundo entero tiene más suerte (define suerte) que en fechas que no lo son? …

Dije hace poco en este blog que me parecía que el deber más importante del hombre era desarrollar lo que la naturaleza le ha dado. La inteligencia.

Este es un pensamiento subjetivo y así lo expongo. En realidad soy consciente de que la humanidad no tiene deber alguno que cumplir. Solo estoy exponiendo un pensamiento moral al que he llegado precisamente así, pensando.

De lo que estoy seguro sin embargo es que el deber moral de la humanidad no es el de perpetuarse como parece sugerirlo la sociedad. ¡Escuchad amigos! No tenemos por qué tener más hijos ni aumentar el número dramático de personas que pueblan este pobre planeta. Pensad (si al final todo se reduce a esto) que todos comemos y desgastamos nuestro entorno. No lo dudéis, desgastamos nuestro planeta. Ni siquiera pienso que deban nacer más niños para mantener el plan de pensiones como se dice por ahí. Si fuéramos muchos menos el plan de pensiones no peligraría como lo hace ahora por el Baby Boom de los sesenta.

Pero volvamos a lo de las fechas palíndromas (que se leen igual de izquierda a derecha que en el otro sentido).

Siguiendo con el razonamiento vigente, para palíndromos se me antojan estas otras fechas recientes o próximas:

071170

171171

271172

081180

181181

091190

191191

101101

011110

111111

211112

Dado que el único mes palíndromo es noviembre (11 se lee igual hacia la derecha o la izquierda) solo tuve que fijarme en los años con ese mes.

Bueno. El caso es que acudí al excelente google para comprobar si resaltaba algún hecho sorprendente en cada una de esas fechas.

Las ‘curiosidades’ que saltan a la vista y sorprenden extraordinariamente son por ejemplo que…

7 de noviembre de 1970 > aparece un anexo del BOE acerca del salario base y el acontecimiento más notable reseñable es el combate de boxeo de Monzon vs Benvenuti en el palazzetto delllo Sport en Roma Italia. Y si queréis ver suerte en algún punto de esta fecha, la tuvo Carlos Monzon al convertirse en la nueva leyenda del boxeo argentino de todos los tiempos.

17 de noviembre de 1971 > Se aprueba un expediente de expropiación forzosa en el BOE, Pablo VI dirige un discurso a los astronautas del Apolo 15.

27 de noviembre de 1972 > Pablo VI se dirige a los participantes en el II Congreso de los delegados de las universidades católicas, se emite en EEUU El nuevo show de Bill Cosby.

8 de noviembre de 1980 > nada reseñable ni siquiera en las efemérides. Otros 8 de noviembres sí que tienen algún acontecimiento digno de mención. El de 1980 no.

18 de noviembre de 1981 > creación del Centro para el Ahorro y Desarrollo Energético y Minero en España, Estatuto del consumidor en el País Vasco.

9 de noviembre de 1990 > se aprueba en el BOE una ley reguladora de Hacienda y Juan Pablo II se encuentra con la población en la Plaza del Plebiscito de Nápoles.

19 de noviembre de 1991 > decreto 2591, 46º periodo de sesiones de la Asamblea Nacional…

Sí. Ya sé que hay muchas noticias sobre el Vaticano. Tampoco es tan raro si tenemos en cuenta lo pulcros que son con el registro de sus propios acontecimientos. Llevan así 2011 años de hecho, apuntando nuestras fechas de nacimiento empezando por la de JC.

El caso es que habréis apuntado que las fechas anteriores, no muy palíndromas aunque un poco sí, destacan irónicamente sobre todas las demás.

También es cierto que – en un ejercicio de empeño paracientífico – los lucrativos ambientes espiritistas (ya que poco espirituales) encuentran algunas notables casualidades (¿o son causalidades?).

El 11 de noviembre se firmó el armisticio del fin de la primera guerra mundial.

Sí. El 11 del 11… ¡de 1918!

Fringe vs Dr Who

2011-10-31T18:47:00.000-07:00

Es bien sabido que soy un fan de Fringe y de Dr Who.

Yo al menos lo sé.

Y como me encanta descubrir nuevas relaciones entre mis series favoritas, traigo aquí una de lo más interesante.

¿Recordáis cuando de pequeños nos hacían rabiar repitiendo todo lo que decimos?

En realidad es una tontería y no debería molestarnos lo más mínimo pero la imitación tiene un nosequé de inquietante que infunde cierto malestar y desconcierto en el imitado.

Quizás sea esa la magia de los mimos.

Recuerdo como, hace unos (bastantes) años, perseguía un mimo a los transeúntes del parque del retiro en Madrid, imitando sus andares de manera despiadada. Esto es; captaba enseguida los tics, gestos y peculiaridades propias de cada persona al caminar.

Pues bien. No cabe duda de que el personaje atraía llamativamente la atención del público.

Hablando de imitaciones, quiero recordar una de las más inquietantes para la especie humana. La de nuestros primos los simios.

Eso de parecerse tanto a nosotros en los ademanes, en la mirada, en lo físico e incluso, se me antoja; en los sentimientos, es algo que nos llena de dudas e inseguridad.

Dudas de nuestra superioridad, supongo, e inseguridad por no ser los únicos primates listos de la creación.

Pero lo que traigo a este blog es una imitación todavía más inquietante y muy en la línea de los viajes en el tiempo o de universos paralelos que tanto me sugieren.

Para un viajero del tiempo sumido en un bucle temporal (al estilo de la manida “atrapados en el tiempo”) ¿qué mejor demostración de que ya vivió el momento (re)presente que adivinar lo que va a ocurrir a continuación?... o lo que se va a decir a continuación.

Esto es lo que ocurre en Fringe cuando Peter conoce al Observador.

Es decir que esta situación con un extraño se podría dar en dos supuestos (de mis preferidos).

- - Un viaje al pasado en el que el que viaja ya sabe todo lo que va a ocurrir.

- - Una mente preclara que es capaz de anticipar todo lo que uno está a punto de pensar o incluso adelantarnos en nuestros pensamientos y nuestros actos.

Y algo así es lo que ocurría en el episodio 4x10 de Dr Who emitido el 14 de junio de 2008.

Un detalle más para desengrasar (como decía mi madre cuando habíamos comido demasiado).

Este episodio de Dr Who se ha hecho bastante famoso porque la azafata de la (maravillosa) nave en la que viajan el Doctor con otros turistas les pone una emisión retro para distraerlos. Y quien aparece en el televisor (no muy futurista por cierto) no es otra que Raffaela Carra.

Sigue aqui

Inoki vs Ali

2011-10-22T18:42:00.000-07:00

¿Nunca os habéis preguntado lo que resultaría de un combate entre spiderman y superman, o el mismo Obama? ¿O entre un toro y un león, un boxeador y un karateka o un luchador de lucha libre?

Estas preguntas que pueden parecer de lo más peregrinas, se enmarcan, claro está en la categoría de los oxímorones.

Oxímoron = (Gr.) oxys + morón = agudo + romo (ej.: agridulce)

Pues bien, aunque parezcan tan insólitas, no lo son menos las respuestas que a veces les corresponden.

Lo de Spiderman y Superman ya lo habéis visto.

¿Pero y con Obama?

Vaya…

En cuanto a lo del toro y el león, aquí tenemos una referencia del s. VI a. C. de la ciudad de Persépolis. El león, símbolo del sol veraniego, derrota al toro, símbolo de la lluvia. Otros expertos advirtieron que en Persépolis anochece en el equinoccio, la constelación Leo ( el león) está en su cénit y Tauro ( el toro) está en el ocaso.

Me consta además de que se ofrecieron corridas de toros contra leones en España allá por el siglo XVII.

No es que yo esté demasiado en contra de la llamada fiesta nacional (otros asuntos me preocupan mucho más) pero, a veces es bueno empatizar con el animal y ponernos en su piel (de toro).

Vayamos ahora a lo que me inspiró esta entrada al blog: concretamente la perplejidad de enterarme de que sí consta en los anales, un combate entre un boxeador y un luchador.

¡Y no cualesquiera mindundis de tres al cuarto!

Mindundi = (lat.) minuendus = que debe ser rebajado.

Los históricos combatientes fueron el boxeador Cassius Clay – posteriormente islamizado como Muhammad Ali – y el luchador japonés Kanji Inoki – también rebautizado como Antonio Inoki en honor a Antonio Rocca, otro legendario luchador -.

De Mohammad Ali poco tengo que contaros que no sepáis.

Pero Inoki es un personaje de lo más peculiar (no es que Cassius no lo fuera).

Nació en Yokohama, donde se puede contemplar el rascacielos más alto de Japón. Otra cosa curiosa para nosotros occidentales es que una de las zonas más turísticas de Yokohama es su barrio chino.

En cuanto a Inoki, en los sesenta se convirtió en una leyenda de la lucha libre profesional. Vive ahora retirado en Nueva york.

Pero a lo que iba:

El combate contra Ali sucedió en 1976. El carisma y originalidad de ambos contrincantes no podía sino propiciar el extraordinario encuentro.

Y sin embargo, como podéis comprobar al final, el combate resultó un fiasco.

La razón principal fue que ambos querían preservar su reputación. Habría resultado demoledor que uno u otro se mostrase inferior en un combate que, a fin de cuentas, tampoco era determinante en sus carreras. En realidad, quizás estuvieran más preocupados sus espónsores que ellos mismos. Esto entorpeció las negociaciones acerca del modo en el que debía efectuarse el gran evento para el que nadie había inventado las reglas.

¿Cómo congraciar las reglas del boxeo con las de la lucha libre?

En el boxeo se trata de golpear al contrincante mientras que en la lucha libre, está terminante prohibido hacerlo.

En la lucha libre se trata de derribar al adversario mediante derribos y contacto personal, absolutamente prohibidos en el boxeo.

Lo dicho: un oximorón de tomo y lomo.

La solución que fue tomada entre los asesores de cada combatiente tardó casi un mes en materializarse. Se puede incluso decir que el combate real se operó entre ellos en las bambalinas del cuadrilátero. Cuando parecía que los dos bandos llegaban a un acuerdo, el grupo de Alí temió que Inoki lo convirtiese en un combate real, por lo que forzaron un cambio de reglas hacia un combate en el que se permitían sólo golpes, sin suplex ni lanzamientos contra la lona.

Suplex = (francés) souplesse = agilidad = derribo del oponente después de ‘engancharlo’ firmemente de alguna extremidad (brazo, cabeza o pierna).

El caso es que el resultado del combate final fue tan remilgado y taimado que su visionado se nos antoja bastante ridículo.

Alí logró golpear a Inoki un total de 6 veces en todo el combate, mientras que Inoki permaneció en una posición defensiva (tirado sobre la lona) casi todo el tiempo, golpeando a Ali con patadas bajas repetidamente. El combate finalizó con un empate a 3.

De este combate de ensueño truncado retendré no obstante la prestancia y la presencia de ambos combatientes.

A mí me encantó el experimento del oximorón :-)

Camello o dromedario

2011-10-21T15:47:00.000-07:00

Para que quede claro: ni una, ni dos jorobas:

Los dos son camellos

· Camello común = Camelus bactrianus = camello bactriano (por la región de Bactria en Asia central) = camello asiático

Este camello común tiene dos subtipos:

- Camelus bactrianus bactrianus = camello doméstico.

- Camelus bactrianus ferus = camello salvaje.

· Dromedario = Camelus dromedarius = camello “corredor” = Camello arábigo

· Del latín camelus, a su vez del árabe جمل (gamal) = necesario, vital, imprescindible

· (Gr.) Dromo = 'pista', 'circuito'

· Latín > dromedarius, y este del griego dromás (corredor).

El dromedario o camello arábigo es un mamífero similar al camello bactriano (conocido vulgarmente como camello), del que se diferencia por su pelaje generalmente más corto, cuerpo menos robusto y presencia de una joroba en lugar de dos.

No digo más.

El efecto mariposa

2011-10-18T18:58:00.000-07:00

Parece mentira que un cliché como el efecto mariposa parezca tan trivial y sea sin embargo tan importante como para que estemos aquí hablando de él.

Este verano vi en Paris un reportaje de TV5 sobre la evolución. Os resumo la parte que más me impactó sobre la relación entre el nacimiento de las flores con nuestra propia existencia como humanidad. Está claro que no es el único efecto que ha influido en nuestra aparición como especie pero sí uno muy relevante.

El siguiente resumen es muy sencillo pero muy esclarecedor y por corto, asimilable.

Los mamíferos evolucionaron en primer lugar de los reptiles (los que reptan). Pero el salto determinante para los mamíferos está indudablemente relacionado con el nacimiento de las flores.

En el universo prehistórico de los dinosaurios solo había habido un intento fallido de evolución mamífera, la del biarmorsuchus. Pero los mamíferos poco tenían que hacer para defenderse de los reyes de la tierra; los dinosaurios. De hecho, solo sobrevivieron los mamíferos más pequeños.

Las plantas que existían entonces eran las gimnospermas con semillas y sin flor, como los helechos.

Pero las plantas se especializaron en su forma de procreación.

Inventaron las flores (angiospermas).

El delicadísimo nuevo sistema de fecundación implicaba a unos cómplices simbióticos: los insectos que volaban de flor en flor para distribuir el material genético. Se puede decir que estos nacieron y proliferaron a la vez que las flores. Las abejas, mariposas y demás se diversificaron enormemente cuando hasta hacía poco solo existían las libélulas y los saltamontes.

Y los pequeños mamíferos comían insectos…

Lo demás es historia. Nuestros antepasados reptiles proliferaron paralelamente a las flores y su nuevo alimento en forma de insectos. Después, pasaron de tener sangre fría a sangre caliente y empezaron a gestar sus cachorros dentro de sus vientres.

Y aquí estamos.

Carmen Porter y Sobrenatural

2011-10-01T20:22:00.000-07:00

Los que habéis “hojeado” este blog alguna vez sabéis que no soy nada aficionado a lo sobrenatural aunque sí muy inclinado hacia la fantasía y la ciencia ficción.

Me parece evidente que lo que diferencia al ser humano por encima de todas las demás especies “vivas” es su inteligencia. Por eso pienso que el único deber moral al que nos debemos como especie es desarrollar esa inteligencia.

Si alguna vez hubo realmente una misión superior para el ser humano es esa: mimar y desarrollar el conocimiento y la inteligencia. Iba a añadir “por encima de cualquier consideración” pero rectifico por “en tanto en cuanto no interfiera con su felicidad”. Huyo de los fanatismos y prefiero un humano feliz a un humano instruido, aunque lo primero no tiene porque excluir lo segundo.

Dicho esto, como por definición lo "sobrenatural" es cosa de creencias (como las religiones por cierto) y no del saber (por mucho que se empeñen), siempre procuraré hacer caso de mi inteligencia para saber y no creer (en nada).

Pero a lo que vamos:

A pesar de no ser aficionado a lo sobrenatural, mi fantasía me lleva a perder los ratos libres viendo la serie norteamericana que lleva esa temática: supernatural (en inglés) o sobrenatural.

En la serie los hermanos Sam y Dean Winchester (Jared Padalecki y Jensen Ackles) se dedican a emular a Starsky y Hutch pero persiguiendo monstruos paranormales de toda casta: vampiros, licántropos, fantasmas, demonios… La correspondencia entre ambas serie incluye un coche bandera Chevrolet Impala del 67 para Dean en lugar del Ford Gran Torino de Starsky.

Pues bien. ¡Qué graciosa casualidad que en uno de los episodios de Sobrenatural (concretamente en el minuto 4’ 35” del 2x20 titulado El genio) se encuentre una relación con otro referente de lo paranormal! Carmen Porter.

Carmen es periodista de profesión, presentadora de radio y televisión en emblemáticos programas que tratan sobre lo sobrenatural. Todos la conocemos por sus programas “Milenio 3” (en los que aparece junto a su marido Iker Jiménez) pero también participa en medios escritos como la revista Más Allá.

Como yo mismo trabajo en un medio de comunicación, tuve la gran alegría de conocer a la famosa pareja por lo que os pongo una prueba fotográfica atestiguándolo.

Y ahora viene la relación de Carmen Porter con la serie Sobrenatural:

En el episodio 2x20 titulado "El Genio", Dean Winchester investiga el correo apilado sobre la mesa. Encuentra una carta a su nombre:

Pero (como decía) en el minuto 4’ 35” de dicho episodio, Dean abre una carta que va dirigida a la dueña de la casa en la que está investigando y descubre que su nombre es…

Carmen Porter.

¿Será casualidad o - como dicen los paranormales – causalidad?

¿Conoce la Warner Bros la existencia de Carmen y trata de mandarle un aviso?

Está claro que se trata de un expediente sobrenatural…

Dean Winchester y Carmen Porter Sobrenatural

Sibelius + Kontakt

2011-09-03T17:41:00.000-07:00

¡Atención! Aviso a todo aquel que se disponga a seguir leyendo, que este post solo le interesará si se trata de un compositor que utiliza el software Sibelius como editor de partituras.

Los demás quedáis dispensados de lectura por hoy.

Lo que me propongo es dar un pequeño esquema para lograr “escuchar” vuestras composiciones de Sibelius con unos “samplers” mucho más profesionales. Bancos de sonidos que se pueden conectar a Sibelius para “oír” nuestra música de manera mucho más próxima a la realidad puesto que esos “samplers” son grabaciones de instrumentos de maestros de orquestas reales efectuadas en las mejores condiciones de estudio.

Me he decidido a crear este post porque no encontré absolutamente ninguno que fuera del todo aclaratorio en toda la red. Picoteando aqui y allá pude deducir lo siguiente:

Conceptos: Las “librerías” (de sonidos) son esas grabaciones a las que aludía hace un momento. Son sonidos reales de instrumentos reales grabados en estudio por auténticos músicos profesionales.

MIDI (Musical Instrument Digital Interface = Interface Digital para Instrumentos Musicales): se trata de un código – o lenguaje – que es capaz de llevar información digital de un medio a otro sobre música.

En el caso que nos ocupa, es el idioma que vamos a utilizar para conectar Sibelius (con el que componemos música) con esa base de sonidos, la librería de la que hablaba en el párrafo anterior.

Plugin: pequeño programa informático que suele “completar” a algún otro. Una especie de añadido que aporta alguna nueva facilidad al programa que completa.

Kontakt: es en este caso el “plugin” que va a gestionar (que los va a poner en Kontakto) el MIDI entre Sibelius y las librerías de sonidos profesionales.

Voy con la explicación esquemática, los paso a seguir, para escuchar tus composiciones (Sibelius) con sonidos de librerías profesionales, a través del plugin Kontakt.

Compongo lo que sea en Sibelius con n instrumentos.

Supongo que Kontakt (que es un plugin que permite abrir librerías de sonidos midi) está instalado y que también tengo alguna librería instalada en el disco duro (por comodidad).

La librería que me ha venido muy bien es > C:/Música/Kontakt lib/VSA Kontakt Orchestra (están todos los instrumentos de la orquesta).

En Sibelius voy a REPRODUCIR > DISPOSITIVOS DE REPRODUCCION > OPCIONES DEL MOTOR DE AUDIO > EXPLORAR > C:\Program Files (x86)\Steinberg\VstPlugins

Con esto hago que Kontakt sea mi nuevo reproductor de sonidos.

Como “Interfaz” tengo Asignador de sonido Microsoft – Output (MME) > (supongo que podría cambiarlo pero por ahora es lo que me va y está comprobado).

En “Dispositivos de reproducción” (que se abría en “Reproducir”) compruebo que tengo Kontakt en “Configuración” y lo activo en la tabla de “dispositivos disponibles”.

Una vez que Kontakt 4 (2) está en “Dispositivos activos:” voy a “Sets de sonidos manuales” > donde dispongo todo de la siguiente manera:

Dispositivo: Kontakt 4(2) > Si le doy a Mostrar… aparece Kontakt > Files > localizo mi librería de sonidos midi (p. ej. VSA Kontakt Orchestra) y abro 1x1 cada instrumento correspondiente de los que tengo en la partitura) > Files / Save Multi as… > una vez salvado puedo cerrarlo.

Set de sonidos: General MIDI

Le doy a “Usar set de sonidos manual”

Nº de canales > tantos como nº de instrumentos que tenga en la partitura.

En el set que está a la derecha de la pantalla elijo el 1º (Canal: 1) > Número de programa: 1º instrumento > Aplicar

Y así con los demás instrumentos y canales.

Cuando cierre, conviene decirle que salve.

Por otra parte: en Sibelius > abrir mezclador (M) > adjudicar cada instrumento a “Kontakt” y a su nombre de instrumento.

En principio, ya está todo. ¡A componer!

Puesta de sol en Marte

2011-08-13T19:44:00.000-07:00

Esta entrada es un simple homenaje a nuestro vecino. Me parece tan maravilloso poder ver una puesta de sol desde allí que he remontado este video.

La música es mía ;-)

Si os gusta, aqui y aqui hay más.

Outcasts: Tigre, tigre

2011-08-09T22:39:00.000-07:00

Hay veces en que uno agradece el distanciamiento de las series inglesas con respecto a las americanas. Su estética y su parte humana rompen un tanto con los clichés épicos de sus equivalentes ultramarinos.

El caso es que acabo de ver las excelentes series Life on Mars y Outcasts que os recomiendo fervientemente.

No os preocupéis: no voy a revelar ningún espoiler por lo que podéis seguir leyendo sin temor.

En Outcasts (que por cierto ha sido cancelada por sus productores de la BBC) había un pequeño hilo conductor en forma de una bonita estrofa poética.

El poema me gustó y me parece interesante ponéroslo aquí junto a su traducción.

Su autor es William Blake (1757 – 1827), un polifacético artista Londinense, poco conocido en su época pero muy reivindicado en los últimos tiempos.

William Blake. 1757–1827

489. The Tiger

TIGER, tiger, burning bright

In the forests of the night,

What immortal hand or eye

Could frame thy fearful symmetry?

In what distant deeps or skies 5

Burnt the fire of thine eyes?

On what wings dare he aspire?

What the hand dare seize the fire?

And what shoulder and what art

Could twist the sinews of thy heart? 10

And when thy heart began to beat,

What dread hand and what dread feet?

What the hammer? what the chain?

In what furnace was thy brain?

What the anvil? What dread grasp 15

Dare its deadly terrors clasp?

When the stars threw down their spears,

And water'd heaven with their tears,

Did He smile His work to see?

Did He who made the lamb make thee? 20

Tiger, tiger, burning bright

In the forests of the night,

What immortal hand or eye

Dare frame thy fearful symmetry?

El Tigre

Tigre, tigre, que ardes brillante

en los bosques de la noche:

¿Qué mano u ojo inmortal

pudo delinear tu tremenda simetría?

¿En qué profundidades o cielos distantes

ardió el incendio de tus ojos?

¿Con qué alas se atreve su aspiración?

¿Cuál es la mano que osa atrapar tal

fuego?

¿Y cuál escápula, cuál arte pudo

entrelazar las fibras de tu corazón?

Y cuando tu corazón comenzó a latir

¿qué mano tremenda, qué pies

tremendos?

¿Cuál es el martillo, cuál es la cadena?

¿En cuál horno se forjó tu cerebro?

¿En qué yunque? ¿Qué terrible garra

se animó a asegurar sus mortíferos terrores?

Cuando las estrellas dispararon sus dardos

y regaron el cielo con sus lágrimas:

¿sonrió Él al ver su obra?

¿El que hizo al Cordero fue quien te hizo?

Tigre, tigre que ardes brillante

en los bosques de la noche:

¿qué mano u ojo inmortal se atrevió

a delinear tu tremenda simetría?

A destacar el excelente trabajo de Eric Mabius, que por cierto habíamos visto en Resident Evil (2002) en un papel no menos interesante.

Por cierto que en ultramar también suena este poema anglosajón. Aquí os dejo constancia de él en la serie coproducida por EEUU, Gene Roddenberry y Canada; Andrómeda.

La serie es bastante flojilla y (porque) tiene a Kevin Sorbo, el protagonista de la serie Hercules. Kevin se casó con la estupenda centaura de la serie Hercules, Sam Jenkins.

Y aqui la parejita :-)

Escalas en el sistema solar

2011-08-04T20:12:00.000-07:00

Estoy leyendo un buen libro de divulgación científica de Bill Bryson cuyo título es Una breve historia de casi todo.

Muy aconsejable en todos los sentidos.

Os dejo un pequeño resumen para abrir boca: lo he elaborado de tal manera que podáis leer cada párrafo a modo de sentencia diferenciada, interesante y auto consistente.

Y como siempre, si clicais sobre las fotos las podréis ver a mayor tamaño.

Por mucho que te esfuerces, nunca serás capaz de hacerte cargo de qué pequeño, qué espacialmente insignificante es un protón: sencillamente demasiado pequeño.

Un protón es una parte infinitesimal de un átomo, que es en sí mismo, por supuesto, una cosa insustancial.

Los protones son tan pequeños que una pizquita de tinta, como el punto de esta «i», puede contener unos 500.000 millones de ellos.

El espacio es sencillamente enorme... Incluso en el caso de que viajásemos a la velocidad de la luz (300.000 kilómetros por segundo), tardaríamos siete horas en llegar a Plutón.

Pero no podemos aproximarnos siquiera a esa velocidad. Tendremos que ir a la velocidad de una nave espacial, y las naves espaciales son bastante más lentas. La velocidad máxima que ha conseguido hasta el momento un artefacto humano es la de las naves espaciales Voyager 1 y 2, que están ahora alejándose de nosotros a unos 56.000 kilómetros por hora. Aun así, tardaron nueve años en llegar a Urano y doce en cruzar la órbita de Plutón.

La mayoría de los mapas que se ven en las clases muestra los planetas uno detrás de otro a intervalos de buena vecindad - los gigantes exteriores llegan incluso a proyectar sombras unos sobre otros en algunas ilustraciones -, pero se trata de un engaño necesario para poder incluirlos a todos en la misma hoja.

En verdad, Neptuno no está un poquito más lejos que Júpiter. Está mucho más allá de Júpiter, cinco veces más que la distancia que separa a Júpiter de la Tierra, tan lejos que recibe sólo un 3 % de la luz que recibe Júpiter.

Las distancias son tales, en realidad, que no es prácticamente posible dibujar a escala el sistema solar. Aunque añadieses montones de páginas plegadas a los libros de texto o utilizases una hoja de papel de cartel realmente muy grande, no podrías aproximarte siquiera.

En un dibujo a escala del sistema solar, con la Tierra reducida al diámetro aproximado de un guisante, Júpiter estaría a 300 metros de distancia y, Plutón, a 2, 5 kilómetros —y sería del tamaño similar al de una bacteria, así que de todos modos no podrías verlo—. A la misma escala, Próxima Centauri, que es la estrella que nos queda más cerca, estaría a 16.000 kilómetros de distancia.

Cuando llegásemos a Plutón, nos habríamos alejado tanto del Sol —nuestro amado y cálido Sol, que nos broncea y nos da la vida—, que éste se habría quedado reducido al tamaño de una cabeza de alfiler. Sería poco más que una estrella brillante.

Plutón puede ser el último objeto que muestran los mapas escolares, pero el sistema solar no termina ahí. Ni siquiera estamos cerca del final al pasar Plutón. No llegaremos hasta el borde del sistema solar hasta que hayamos cruzado la nube de Oort, un vasto reino celestial de cometas a la deriva, y no llegaremos hasta allí durante otros —lo siento muchísimo— 10.000 años.

La unidad básica de medición en el sistema solar es la Unidad Astronómica, UA, que representa la distancia del Sol a la Tierra. Plutón está a unas 40 UA de la Tierra y, el centro de la nube Oort, a unas 50.000 UA. En definitiva, muy lejos.

La misión tripulada a Marte, solicitada por el primer presidente Bush en un momento de atolondramiento pasajero, se desechó tajantemente cuando alguien averiguó que costaría 450.000 millones de dólares y que, con probabilidad, acabaría con la muerte de todos los tripulantes —su ADN se haría pedazos por la acción de las partículas solares de alta energía de las que no se los podría proteger-.

Basándonos en lo que sabemos ahora y en lo que podemos razonablemente imaginar, no existe absolutamente ninguna posibilidad de que un ser humano llegue nunca a visitar el borde de nuestro sistema solar... nunca. Queda demasiado lejos.

Os dejo aquí el analema de marte que he transformado en gif para que se vea animado:

En astronomía, el analema (en inglés analemma, con dos emes) es la curva que describe la posición del Sol en el cielo si todos los días del año se lo observa a la misma hora del día (tiempo civil) y desde el mismo lugar de observación. El analema forma una curva que suele ser, aproximadamente, una forma de ocho (8) o leminiscata. Pueden observarse analemas en otros planetas del Sistema Solar, pero poseen una forma diferente al observado en la Tierra, pudiendo llegar a ser curvas diferentes de un ocho (en Marte es muy similar a una gota de agua), aunque poseen como característica común: ser siempre cerradas.

Si os ha gustado esta entrada, también os gustaran esta y esta.
Y aqui tenéis una puesta de sol en Marte.

Consignas interesadas

2011-07-23T18:23:00.000-07:00

Siempre me ha parecido curioso que cuando tocas estos temas sobre si tal o cual actor debe de ser homosexual, la gente suele saltar y aludir a que cada cual vive como quiere y que a nadie le importa la sexualidad de los demás.

Estoy absolutamente de acuerdo en lo primero pero no en lo segundo.

Los actores son gente pública que vive de su imagen y del interés que sus hechos y miserias producen en los demás. Es la historia de siempre: asumir que los privilegios implican siempre algún compromiso de vuelta, una responsabilidad inherente al “cargo”.

Quede claro que no justifico el inmiscuirse en la vida de los actores porque expongan sus personajes sobre la gran pantalla. Sé diferenciar la parte pública de la privada. Faltaría más. Pero también es cierto que sus vidas despiertan inevitablemente más interés que la mía o la vuestra y que la curiosidad es humana. También entiendo que ellos mismos explotan sus vidas en el sentido de que siguen interpretándolo para vendernos una imagen de sí mismos más o menos edulcorada. Todos lo hacemos pero ellos en plan profesional.

Así pues, entiéndase bien que no justifico el lanzarnos como bestias sobre sus pasos en los supermercados o restaurantes. Solo digo que si podemos indagar en la red acerca de los muchos artículos que hablan de ellos, hagámoslo (como de hecho lo hacéis).

A menudo los políticos se quejan también de la falta de privacidad de sus vidas. Véase las hijas de Zapatero. Bueno. Me parece que eso va con el cargo. De hecho, ellos están mucho más protegidos que cualquiera de nosotros en todos los sentidos así que si hurgamos un poco en sus vidas… no me dan ninguna pena.

Otra cosa: los actores suelen vendernos su heterosexualidad para engatusar a todo el sector de su público que pueda soñar con ellos. Qué queréis que os diga, a mi me parece bien desfacer entuertos.
Pero no. Siempre hay quién se erige en defensor de causas defendidas y se ofende por las injerencias en las vidas de los famosos (que son famosos porque se conocen sus vidas).

Tengo bien clasificada este tipo de respuestas como otra consigna más, insertada en el subconsciente colectivo de la sociedad. Otra de las consignas (a seguir) injertadas muy aviesamente para defender a los que ya lo están (por estas mismas consignas). ¿me seguís?

Es una más de las “ideas” de respuesta sospechosamente inmediatas e uniformes de la gente que me rodea. ¿Cómo es posible que siempre me contestéis lo mismo?

Son las mismas respuestas que justifican que Clinton era muy simpático porque hacía lo que cualquier hombre de su posición haría: que se la chupe una becaria.

Si pensáis un poco en ello, se trata precisamente de un tipo de razonamiento aberrante como explicaba en mi anterior entrada.

Este tipo de razonamientos aberrantes está perfectamente estudiado en psicología social:

Es bien sabido que lo primero que utilizan las sectas para captar a sus futuros esclavos es precisamente ese tipo de asentimiento repulsivo del cual jamás podrán zafarse. Suelen pedirles que rompan sus lazos con la familia de la manera más brutal posible. Por ejemplo mediante una llamada telefónica en la que le dicen a sus padres que no son nada para ellos y que han encontrado la felicidad con su “nueva familia”.

El mecanismo que se pone en marcha a continuación es simple pero efectivo. Cuando el "ya esclavo" ha caído en la primera y definitiva trampa de renegar de lo único que realmente ha sido un bien para él mismo, solo le queda un camino: proseguir en esa línea para justificar esa primera aberración.

No hacerlo significaría haberse equivocado. Y eso suele ser algo que a la gente no le gusta plantearse.

Debo decir que entiendo perfectamente el mecanismo sectario porque yo mismo lo sufrí a mi manera y me costó mucho razonar sobre ello y entender cómo podía haberme alienado de tal manera. Alienado en el sentido literal de la palabra. Cuando me recuerdo de entonces no sé quién era esa persona que era yo.

Pero volviendo a las consignas interesadas, por ejemplo aquellas que brotan inconscientemente cuando le digo a alguien que soy anarquista: si. Es muy bonito pero se trata de una utopía.

Recuerdo que lo de la utopía se utilizó mucho contra la Izquierda Unida de Julio Anguita. Muchos amigos míos simpatizantes de IU preferían votar PSOE por aquello del voto útil contra “la Utopía”.
Como siempre, pienso que los poderes fácticos les habían metido otro gol.

De hecho, la consigna general en este caso es la de relacionar Utopía con imposibilidad… y cuela.

Otra de las consignas es la de convertir el voto en una obligación moral (o a secas).

Ya sabéis las respuestas Paulovianas:

Si no votas, permites que gane la derecha (o la izquierda).

Si votas en blanco o nulo, le regalas el voto porcentual al más votado.

Esto, realmente nadie lo entiende muy bien pero es intuitivamente coherente.

¿A nadie se le ocurre preguntarse por qué son estas unas de las pocas cuestiones sobre las que se ponen de acuerdo todos los partidos?

Solo por eso merecería la pena plantearse no seguirles la corriente a ninguno de ellos.

Preguntas inconclusas

2011-07-23T17:57:00.000-07:00

Lo bueno de cumplir años es el bagaje intelectual que consigues acumular. Son tantas las dudas cosechadas durante la infancia que resolverlas se convierte en uno de los más consistentes placeres de la madurez. Yo personalmente adquirí ciertas dudas (y deudas) propias de mi generación. Estaban las preguntas del tipo de ¿quién mató a Kennedy?, ¿a Marilyn?, ¿pisó el hombre la luna? ¿qué le pasaba al Apollo 13?...

De sesgo más particular estaban otras preguntas como: ¿Quiénes eran esas Panteras Negras que levantaban su desafiante puño negro en los juegos olímpicos de Méjico en el 68?, ¿qué había ocurrido exactamente en los juegos de Múnich del 72 con la delegación de Israel?...

Como habréis notado, muchas de estas preguntas se vieron contestadas sin mayor dificultad gracias a películas de Hollywood y a google. Muchas otras se aclararon, si no del todo, en algún grado o hasta cierto punto no plenamente satisfactorio pero rebajando el nivel de ansiedad en alguna medida.

Y yo, además de estas y muchas más preguntas, también tenía otras más triviales pero no menos mosconas acerca de informaciones incompletas o evidentemente manipuladas.

Para los más jóvenes que puedan estar leyendo estas líneas hay que aclarar que en aquellos tiempos (en mi experiencia, de los sesenta a los noventa) no era fácil investigar las escuetas informaciones que recibíamos por el sesgo del transistor o más tarde de la televisión.

No es que fuéramos más tontos, es que teníamos muchos menos medios y los “poderes fácticos” estaban encantados con ello.

¿Cómo explicaríamos hoy en día por ejemplo la cuestión de la muerte de Kennedy? Cómo toda mi generación, estoy convencido de que la CIA (o cualquier sub gobierno americano) manipuló convenientemente la información que nos ofrecieron de lo que había ocurrido en realidad. El mecanismo que utilizan los grandes poderes es siempre el mismo que utilizan las sectas (y algunas parejas) al reclutar a sus corderos: el pensamiento aberrante.

Se basa en el “Credo quia absurdum” de los clásicos.

Se trata de presentarnos una explicación tan demencial y contra natura que la población llega a plantearse que es imposible que el papá gobierno se invente una estupidez de tal calibre.

“Es tan absurdo que debe ser cierto” piensan todos.

Y sino ¿cómo explicar las “teoría de la bala mágica” para explicar la muerte de Kennedy?

Para los que no lo sepáis, el gobierno americano explicó la muerte de Kennedy gracias a la hipótesis de una única bala que había sido capaz de variar su trayectoria en el aire de manera que había incidido en varias partes del cuerpo del presidente de EEUU. Con esto se justificaba la afirmación de que solo había habido un franco tirador.

La historia era completamente alienante pero nos obligaron a tragárnosla.

Y si. Ya digo que el tiempo nos va aclarando las cosas, por ejemplo gracias a las películas. Para la muerte de Kennedy tuvimos la excelente película JFK de oliver Stone que a mí personalmente me encantó. Pero esta es una de las historias que siguen sin explicarse en absoluto. Es más: aunque la película JFK ordena admirablemente los hechos ocurridos en Dallas, tampoco acaba de explicar ninguna de las dudas generadas desde entonces. De hecho, incluso le reprocho a la película que siga dándole cartas de nobleza a la teoría de la bala mágica. Está tan bien explicada que la hace atractiva e interesante. Esto es: añade manipulación a la manipulación.

De las preguntas contestadas de mi vida agradezco sin embargo plenamente la del Apollo 13. Todavía recuerdo oír junto a mi madre en 1970 como daban la noticia en la radio de que los astronautas tenían problemas graves y que pintaba muy mal para ellos. Pero no pude saber exactamente lo que les pasaba hasta casi treinta años después gracias a la película sobre sus desventuras.

Estas historias son las que agradezco de corazón y por las que me felicito cada día por vivir uno más.

La otra historia que siempre me supo a “quemado” era la de la pareja Tracy-Hepburn. Recuerdo la simpatía que despertaba en la gente en general y en mi madre en particular.

Habréis notado que cito mucho a mi madre. Es porque la mayoría de mis preguntas “incontestadas” se generaron junto a ella y ante las noticias de la radio. Por cierto que una de esas preguntas era referente a cómo podían oírse voces de un aparato tan pequeño. Cómo los años me han convertido en técnico de sonido de radio, y presentador a ratos, es evidente que yo mismo contesté a muchas de mis preguntas.

Bueno. Volviendo a lo de Tracy-Hepburn: la teoría de la bala mágica de Tracy Hepburn consistía en que Katharine Hepburn y Spencer Tracy se habían enamorado durante el rodaje de “La mujer del año” y que habían iniciado entonces un idilio ilícito que había durado toda su vida.

Esta historia siempre me rechinó por todos los costados.

Lo primero era la simpatía que despertaba una relación que para los parámetros de la época era de lo más inmoral.

Al parecer Tracy era muy católico, y como estaba casado, no quería divorciarse. Sin embargo esto parecía aumentar el romanticismo de la relación con la Hepburn. Primera “bala mágica”.

Yo no entendía por qué no se tenía en cuenta el humillante papel de la mujer de Tracy, aunque se la considerara compinche y encubridora de esa situación. En realidad se entendía como una especie de “ménage à trois”. Segunda “bala mágica”.

Entiéndase bien que no tengo nada contra los hechos considerados inmorales por la sociedad. No me importan los ménages à trois, las infidelidades o las tendencias sexuales de cada uno. Soy un libre pensador y a todos vosotros os confiero plena libertad en vuestros actos más íntimos (mientras respetéis los de los demás). Pero aquí se trata de desentrañar una historia que me contaron desde niño y que no acaba de encajar… hasta ahora.

Sí. Una de las alegrías de vivir un día más es poder explicarse uno más de los enigmas expuestos años atrás. Este en particular lo desveló William J. Mann con su libro “Kate: The Woman who was Hepburn”. Aquí, Mann trata de mostrar el lado más oscuro de la actriz. Relata episodios como los malos tratos sufridos en su infancia, el presunto suicidio de su hermano a los 15 años, la bisexualidad de la andrógina estrella o la de todas sus parejas masculinas, incluído Tracy.

Ahí es nada. Por fin me explicaba una historia razonable sobre la pareja Tracy-Hepburn, una historia que encajaba todas las piezas de una manera aceptable por coherente.

Ahora entiendo que se tratara de la típica pareja “amañada” para tapar sus verdaderas relaciones homosexuales. Lo mismo ocurre hoy en día con multitud de otros actores de Hollywood. Tom Cruise por ejemplo. Quedó muy clara su escondida homosexualidad cuando Mimi Rogers, su efímera mujer comentó al día siguiente de “su primera noche” que el actor la había claramente engañado en cuanto a su disposición en la cama. A partir de entonces, el cienciólogo se preocupó mucho y bien por tapar todo lo tapable haciéndose ver junto a multitud de actrices (cómo “nuestra” P) que obtenían en cambio un trampolín para la fama Hollywoodiense. Por cierto que parece que la pareja Nicole Kidman-Tom Cruise tiene todos los visos de ser el reflejo actual de los Tracy-Hepburn.

Lo que siento de verdad en este asunto es que vivamos en una sociedad que obliga a la gente a inventarse unas vidas alternativas para poder sobrevivir a la estupidez de los convencionalismos.

Pero yo por lo menos resuelvo alguna duda más... y pasa la vida.

Mann atribuye bisexualidad a casi todos los hombres con los que Hepburn estuvo relacionada alguna vez. También otorga gran importancia a un hombre llamado Scotty, que gestionaba una gasolinera cerca de la casa de Cukor y dispensaba más que gasolina. Scotty dice incluso que Spencer Tracy fue una de sus parejas sexuales. El libro trata esas revelaciones con más curiosidad que lascivia. Mann sostiene plausiblemente que su verdadero interés es cómo se esculpió y mantuvo la gran fábula del romance Tracy-Hepburn.

”El pulpo en el garaje”, como lo describe el autor, es por supuesto el afecto de toda la vida de Hepburn por las mujeres. Desde su temprana amiga Laura Harding, que se describía a sí misma como ‘el marido de la señorita Hepburn’, a Phyllis Wilbourn, una acompañante de 40 años sobre la que Hepburn dijo: “Phyllis y yo somos una sola”, las mujeres figuran prominentemente en la mente de Mann. Su objetivo es menos detectar relaciones lésbicas que reiterar la enorme divergencia entre la imagen pública y privada de Hepburn.

En su tercera parte, el libro describe la larga vida en el escenario de Hepburn después de que sus días de glamour en Hollywood habían terminado. “Las personalidades cinematográficas van y vienen, pero Khatahrine Hepburn tenía la intención que quedarse más tiempo”, escribe. “El único modo de hacerlo era convirtiéndose en una institución”. Si no hubiese decidido aparecer tan estratégicamente en ‘La reina de África’ (The African Queen) —o, en otros momentos, ‘León en invierno’ (The Lion in Winter), ‘Adivina quién viene esta noche’ (Guess Who Is Coming To Dinner) y ‘En el estanque dorado’ (On Golden Pond)—, su historia habría sido bastante más corriente.

Siento si todo esto os parecen simples cotilleos. Yo lo tomo más como respuestas a mi curiosidad. No me gusta que me tomen el pelo así que intento desentrañar todas las cosas que no encajan.

Y me encanta que cada día de vida me dé una oportunidad más para conocer esas respuestas inconclusas. Aunque a la gente no gusta que...

Marcel Pagnol en su propia voz

2011-07-08T17:46:00.000-07:00

Al igual que habíamos escuchado al mismísimo Léon Tolstoi, escucharemos hoy al gran cineasta de Aubagne (al lado de Marsella), Marcel Pagnol (en fr.).

Es posible que su apellido provenga precisamente de que sus familia es descendiente de españoles de Romanos (Zaragoza) que emigraron al sur de Francia en el s. XV

Pagnol, mirador de lo natural, reinventa el cine “audiovisual” predicho por Einseintein:

Pagnol pasó del teatro al cine. Luego fue (en Francia) el gran impulsor del cine sonoro primero y del cine en color después: el Rouxcolor, una patente muy francesa de los hermanos Roux.

Por cierto que esta incursión técnica de los hermanos Roux en 1930 no llegó a grandes cuotas de éxito a pesar del esfuerzo de Pagnol por publicitarlo. Concretamente en su película "La belle meunière" (la bella molinera). Hay que decir que el sistema Roux necesitaba demasiadas complicaciones técnicas a la hora de proyectarse para resultar cómodo. Al final triunfaría un sistema mejorado desde 1915: el Technicolor.

Años 50: Así define Pagnol el salto desde el teatro al cine:

Nous sauterons la rampe, nous tournerons tout autour de la scène, nous ferons éclater tout les murs du théâtre, nous mettrons en morceaux les décors et l’acteur, et la voix fera exploser l’espace.

Saltaremos la rampa, le daremos la vuelta a la escena, haremos estallar todos los muros del teatro, despedazaremos los decorados y al actor, y la voz hará estallar el espacio.

Y esta es todavía una mejor explicación que podemos escuchar en su propia voz. La subtitulo y la traduzco. (Aguantad la publi, son unos segundos).

Le privilège du metteur en scène sur le théâtre, c’est qu’il peut isoler le centre d’intérêt et lui faire remplir tout l’écran. Tandis qu’au théâtre, quand on fait une soirée mondaine par exemple : c’est la chose la plus ridicule du monde n’est-ce pas ? Y’a une demi douzaine de figurants qui se promènent, qui font semblant de parler pendant qu’il y a une scène qui se déroule autour du souffleur entre jeunes premiers et jeunes premières. C’est ridicule. Ce qui est merveilleux au cinéma c’est que tout à coup on fait voir la soirée mondaine et tout à coup on isole ceux qui parlent et les autres, ont ne les voie plus. On les entend, on sent qu’ils sont là, mais ils ne vous gène pas. Par exemple, nous, nos grands-parents, ça faisait des gros plans au théâtre, ils avaient des lorgnettes. Ils avaient des lorgnettes et qu’ils braquaient toujours sur leur centre d’intérêt, sur ce qui les intéressait. Et puis il faut savoir à quel instant le grand-père tirait sur sa lorgnette et ce qu’il regardait, lorsqu’on fait la mise en scène d’un film.

La ventaja del realizador (de cine) sobre el teatro es que puede aislar el centro de interés y llenar con él toda la pantalla. Mientras que en el teatro, cuando presentamos una velada mundana por ejemplo: resulta de lo más ridículo, ¿verdad? Tenemos a media docena de figurantes que se pasean, que simulan estar charlando mientras la escena se desarrolla en torno al apuntador entre actores y actrices principales. Es ridículo. Lo que es maravilloso en el cine es que de repente mostramos la velada mundana y de repente aislamos a los que están hablando y a los demás, ya no se les ve. Los intuimos, sabemos que están ahí pero no nos molestan. Por ejemplo, nosotros, nuestros abuelos, ellos hacían primeros planos en el teatro. Tenían prismáticos. Tenían prismáticos que dirigían siempre hacia su centro de interés, sobre aquello que les interesaba. Pues bien, hay que saber en qué momento el abuelo tiraba de prismático y qué es lo que miraba, cuando realizamos una película.

En cuanto a los sabrosos y siempre polémicos personajes de Pagnol:

Un poco de La femme du boulanger (la mujer del panadero) de 1938.

Dos compañeros visitan al cura Barnabé. Todos tienen un acento marsellés muy marcado. La disputa me recuerda vagamente otra ocurrida dos mil años antes entre un tal Alejandro y otro tal Diógenes. Los escuchamos, subtitulamos y traducimos:
(Aguantad otra vez la publi, siguen siendo unos segundos).

- Oh bas l’abbé.

- Alors quoi.

- Et ben écoute-moi. Ces trois ormes ils te servent à rien. Ils sont juste au bord de ton prés. Alors qu’est-ce que ça peut te faire de les tailler? Au contraire, ça te ferait du bois pour cet hiver.

- Ah mais ces arbres ils sont à moi ! Ils sont chez moi. Je les taillerai si ça me fait plaisir. Ah mais tout de même tu ne vas pas m’obliger de couper des arbres qui sont chez moi?

- Ah oui. D’accord. Les arbres ils sont chez toi. Mais leur ombre est sur mon jardin. Parfaitement ils sont mal placés tes arbres. Ils sont juste au milieu de mon potager. Ce qui fait que toute l’année et du matin au soir, cette ombre tombe sur mes légumes… ils me mangent mon soleil tes arbres et on n’a pas le droit de manger le soleil de personne.

- Écoute Barnabé, ce n’est pas de ta faute mais pour lui, tes ormes sont mal placés.

- C’est peut-être ton jardin qui est mal placé. Mes arbres, personne n’y touchera.

- Ah bon c’est comme ça ? Et bien on ira au juge de paix. Et en attendant je te retire la parole.

- ¡Eh tu el cura!

- ¿Qué hay?

- Escúchame. Esos tres olmos no te sirven para nada. Están en las lindes de tu prado. Por lo tanto, ¿qué te importa cortarlos? Es más, te daría leña para este invierno.

- ¡Ah, pero esos árboles son míos! Los cortaré si me da gusto. ¡Solo faltaba que me obligaras a cortar unos árboles que están en mi casa!

- Ah bien. De acuerdo. Los árboles están en tu casa. Pero su sombra está en mi jardín. En efecto, están mal situados tus árboles. Están exactamente en medio de mi huerta. Y por ello, todo el año, desde la mañana hasta la noche, esa sombra cae sobre mis legumbres… se comen mi sol tus árboles y nadie tiene el derecho de comerle el sol a nadie.

- Escucha Barnabé. No es tu culpa pero para él, tus olmos están mal situados.

- Quizás sea tu jardín el que está mal situado. Mis árboles, nadie los tocará.

- ¿Con que esas tenemos? Pues bien, iremos al juez de paz. Y mientras tanto, te retiro el saludo.

La mujer del panadero (Marcel Pagnol) 1938.

Fringe: más pistas

2011-07-07T20:26:00.000-07:00

Fringe (fleco en inglés) es la serie más original que se me ha dado ver en mis últimos 50 años de vida.

No solo por su fantástico guión sino por todos los extras que la envuelven.

Cómo he buceado un poco por esos añadidos, me propongo explicaros lo que he sacado en limpio. Eso es lo que os ahorráis en investigación propia y bien podéis tomar el relevo a partir de aquí.

1º - Lo primero es hablaros de los glifos: seré breve porque hay mucha explicación por toda la red.

¿Os habéis fijado en las bonitas transiciones a lo largo de la serie?

Se trata de unas imágenes de misteriosos animales hojas o frutas que parecen casuales.

Pues no lo son. En realidad se trata de un abecedario inventado por el equipo fringe (un fleco más) y además suelen escribir secuencialmente una pista sobre el episodio que estamos viendo.

Para ir al grano, aquí os dejo el alfabeto en cuestión.

2º - Lo segundo es lo de los códigos QR. En el poster siguiente tenéis uno abajo y a la izquierda.

Concretamente este:

Pues bien: estos códigos QR son una especie de código de barras más elaborados que utilizan corrientemente en Japón y que se pueden leer con un simple programa que podéis encontrar en la red bajo el nombre de “barcapture”.

Normalmente, cuando escaneáis un código QR os suele llevar a alguna página de internet relativa al lugar en que lo habéis encontrado. En el caso de este poster de Fringe nos lleva a este vídeo en el que nos felicitan por haber “roto” el código.

Consejo mío: Barcapture os permite aislar el código QR dentro del poster pero sería más difícil que lo hiciera si el código apareciese durante la película. Así que os aconsejo que tengáis a mano otro programita gratuito como es “HyperSnap-DX Pro”. Se trata de un capturador de pantalla por lo que podéis “fotografiar” cualquier cosa que salga en vuestra pantalla. Yo lo utilicé por ejemplo al ver un documental sobre el juego Assassin’s Creed. Sobre el marco de una puerta aparecía un código QR que pude “fotografiar” con el HyperSnap.

Escaneé la imagen resultante con Barcapture y ¡Premio! Me remitió a la página de ubiworkshop, la tienda virtual de assassin’s creed. No soy muy comprador de tonterías pero sentí una gran satisfacción al comprobar el mensaje oculto sobre el marco de la puerta del lugar en que se estaba creando el juego.
Aqui tenéis más información.

3º - Las claves ocultas dentro de la serie en forma de símbolos cuasi-masónicos. Supongo que si habéis llegado a leer hasta aquí es que realmente sois fringianos por lo que no me extiendo más. Una imagen vale más que mil palabrotas.

4º - Leyendo otros blogs me encontré con este misterio que no acabo de entender. ¿Están realmente relacionados Massive Dynamics con Mercadona? (fijaos en las pantalla a la izquierda de Hurley Reyes (el de Lost que tambien aparece en Fringe (aquí junto a Walter (¡Viva JJ Abrams! (me encantan los paréntesis))))).

¿A que habéis comprobado si estaban bien todos los paréntesis?

5º - Aporto mis propios guiños a Fringe: sabéis (si habéis llegado hasta aquí es que lo sabéis) que un puntazo más de la serie es que aparezca el gran Léonard Nimoy, esto es: el sr. Spock, el Oficial Científico Vulcano de la nave U. S. S. Enterprise de Star Trek Original.

Pues bien. En el episodio 3x12 de Fringe podemos ver al lado del diploma de William Bell (Léonard Nimoy) un libro de consejos para cuidar niños y bebés (Baby and Child Care) del Dr. Spock.

6º - De regalo yacen aquí estos wallpapers de Fringe recogidos al hilo de mi curiosidad en la red.

Olivia-Bolivia; Walter-Walternativo... y vice-versa.

Lo dicho: fijaos en todas las pistas que siguen...

El tatuaje inalterable en cualquier universo.

Un pequeño homenaje por mi parte.

Principio de funcionamiento del impulsor centrífugo del aerojeep

2011-07-04T18:53:00.000-07:00

Esta descripción que traduzco a continuación proviene del maravilloso comic (o más pedantemente: novela ilustrada) de Léo.

Hago notar que Léo no solo es el dibujante de las viñetas de esa sugerente obra, sino también su guionista (y para los puristas; también el colorista).

Léo se llama en realidad Luiz Eduardo de Oliveira, nacido el 13 de diciembre de 1944 en Rio de Janeiro. Sin embargo, gracias al desgraciado de Pinochet, Léo emigra a Francia donde sus comics se publican en la editorial Dargaud.

De la segunda tanda de su saga “Les mondes d’Aldébaran”, concretamente de Beltegeuse, os traduzco su muy ingeniosa explicación de cómo funciona uno de sus inventos más notables dentro de la historia: su aerojeep. Un coche que vuela y permite a sus ocupantes recorrer de manera cómoda el impresionante mundo terramorfo de Beltegeuse.

Si tenéis ocasión de adquirirlos os animo encarecidamente a que los leáis. Se instalará en vuestras mentes un ambiente de humanidad, de sol y naturaleza que no podréis obtener de ninguna otra manera.

El aerojeep y en lugar de sus neumáticos: Los cilindros contenedores de los impulsores centrífugos.

Traducción:

Sobre una varilla que gira alrededor de un eje (A), un peso móvil (P) puede deslizarse de un extremo a otro. El movimiento de rotación engendra sobre el peso una fuerza centrífuga que lo propulsa hacia el extremo (fig. 1). Supongamos que mientras sigue rotando, la varilla pone en marcha un electroimán (E) situado en su base (fig. 2) capaz de tirar del peso hacia él (fig. 3) y que, una vez superada esta posición, el electroimán se desactiva. El peso así liberado será empujado de nuevo hacia fuera por la fuerza centrífuga (fig. 4).

De esta manera, el peso P describe una curva excéntrica (fig.5) alrededor del eje A. Dado que la fuerza centrífuga generada por un cuerpo en rotación crece en función de la distancia del eje de rotación, es evidente que en la posición de la fig. 1 la fuerza centrífuga generada por P es superior a aquella generada en la posición de la fig.3. Como resultado, el conjunto descrito será propulsado hacia arrida cuando se ponga en marcha.

El impulsor centrífugo del aerojeep se basa en este principio. Dentro de los cilindros a modo de ruedas, cientos de esas varillas, giran todas a una a muy alta velocidad, generando una fuerza considerable. Parte del empuje resultante es utilizado para contrarrestar el peso del vehículo y hacerlo “flotar”, mientras que otra parte se utiliza para desplazarlo. Jugando con los electroimanes, los mandos de control permiten orientar la fuerza resultante en la dirección requerida gracias a un pequeño impulsor en el eje vertical (situado en el capó delantero).

La energía eléctrica necesaria para hacer girar el eje A y para alimentar los electroimanes es suministrada por una pila de fusión nuclear de tipo Raederer-Moreira.

2 Les Survivants, Dargaud, mars 2001
Scénario, dessin et couleurs : Leo - (ISBN 978-2205049879)

Yo no le veo más pega que la de la eficacia a la hora de mover unos pesos diminutos que tienen que compensar su falta de peso con una enormísima velocidad para conseguir la fuerza centrífuga que compense el peso del vehículo (y sus ocupantes).

Pero teóricamente me parece muy bien construido y en todo caso se trata de un excelente reto para que penséis en ello.

Para que veais lo serio que es esto, aquí os lo dejo en su versión alemana.

Riccardo Muti va Pensiero Berlusconi

2011-07-03T20:21:00.000-07:00

El 12 de marzo pasado, Italia festejaba el 150 aniversario de la creación de Nabucco.

Ya sé que hay ya muchísimas entradas de Riccardo Muti lanzando ese sentido discurso en la Opera de Roma. Un alegato a los malos tiempos para la cultura que – recalca Muti – es la mejor seña de identidad de su país.

Si. Hay muchas entradas pero yo también quiero poner la mía. Me parece importante y emocionante.

Emocionante porque – como quién no quiere la cosa - le cantaba las cuarenta al mismísimo sr. Berlusconi que estaba en su palco de honor. El mismo Berlusconi que acababa de recortar los presupuestos del estado por donde siempre: la cultura y el pueblo. Es decir; lo superfluo.

Esta vez las sombras le salvaron de notarle los colores pero los intuimos entre las oscuras figuras que moran entre el público.

Y qué bonito que Muti, la encarnación de la tranquilidad, le pidiera a ese público de Roma que le acompañase con el Va pensiero del Nabucco de Verdi.

Va pensiero. Ve, pensamiento... de Berlusconi y de todos tus acólitos de poder.

Esta vez todos somos Romanos.

Ricardo Muti: Ya no tengo 30 años y he vivido mi vida, pero como Italiano que ha recorrido el mundo, tengo vergüenza de lo que ocurre en mi país. Así pues, accedo a vuestra petición de bis para el “Va pensiero”. No es solo por la alegría patriótica que puede sentir, sino porque esta noche, mientras dirigía el Coro que cantaba “O mi país, bello y perdido”, pensé que si seguimos así, vamos a matar la cultura sobre la cual se ha construido la historia de Italia. En cuyo caso, nuestra patria, estaría realmente perdida.

[Aplausos]

Desde que reina por aquí un “clima italiano”, yo, Muti, me he callado durante demasiado tiempo. Querría ahora… deberíamos dar un sentido a este canto; como estamos en nuestra Casa, el teatro de la capital, y con un Coro que ha cantado magníficamente, y que está magníficamente acompañado, si os apetece, os propongo que os unáis a nosotros para cantar todos juntos.

30 días de oscuridad perdidos

2011-07-02T20:58:00.000-07:00

Con esta entrada, solo quería reseñar una relación que me ha encantado a mí mismo y que sin duda le gustará a todos aquellos que hayan seguido la serie Lost.

¿Os acordáis de la historia secundaria de la timadora Nikki Fernández y su cómplice Paulo? Entre los dos habían matado al ex amante de Nikki, un tal Zuckerman, para apropiarse de 8 millones de dólares en diamantes.

Para que lo tengáis más claro todavía: [Spoiler]
Pues bien. Viendo hace poco la excelente película (aunque no sea políticamente correcto reconocerlo) 30 días de oscuridad 2: Días oscuros, resulta que ahí estaba ella, Nikki Fernández.

Bueno. Que todavía no he perdido la pinza. Me refiero a que se trataba de la misma actriz.
A estas alturas de mi pequeña disertación, os habrá quedado patente que me había fijado de manera muy especial en su aparición – breve aunque significativa – en la serie Lost.
Pues bien. Ella se llama Kiele Sánchez y me parece muy reseñable en todos los sentidos.

Algo de razón debo tener dado que ya ha compartido pantalla con mi musa de la gran pantalla del siglo XXI: Milla Jovovich (Ahí queda eso) en la película A Perfect getaway, una perfecta escapada.

Mi tía Olga

2011-06-23T20:40:00.000-07:00

Los hombres nacen y permanecen libres e iguales en derechos.

En un foro amigo de la gran familia de los blogueros, me vi envuelto en una pequeña historia que hizo saltar algunos resortes de mi subconsciente. Todo empezó con un simple comentario al pie de una triste y muy humana historia que trataba sobre la tía Olga, una tía que consideré genérica y que me recordó a la mía.

Yo introduje el siguiente comentario a pie de página:

10 comentários:

Marc Gasca disse...

Buuuf. Todos tenemos una tía Olga. La mía me llamó un mes antes de su muerte para verme (¿despedirse?) después de un enfado familiar de 20 años.

19 de junho de 2011 01:45

Después de otras cuantas respuestas en el blog de mi amiga rematé la historia de la siguiente forma.

Marc Gasca disse...

Y no quise verla...

23 de junho de 2011 02:42

Esto provocó una cierta inquietud en los seguidores del blog por la que decidí dar una explicación más completa.

Pero al terminar de escribir, me di cuenta de que me había pasado cuatro pueblos con mis comentarios y que aquél no era el foro en el que podía contar lo que mis embrujados dedos acababan de teclear.

Es por ello que corté el texto y contesté más ligeramente pero con la intención de pegar aquí el contenido del portapapeles. Me parece curioso pensar que en un universo alternativo pueda quedar escrito este contenido en el blog de mi amiga con las subsiguientes respuestas y contra respuestas.

De todas formas os dejo todo el principio de esta historia con el link del poetiquísimo blog de mi amiga Paula.

Pego a continuación el contenido del portapapeles. Conste que soy consciente de que se trata de un panfleto infumable pero es lo que pienso y ¡qué diablos! Me apetece publicarlo.

PORTAPAPELES:

Merci. En realidad, mi tía se llamaba Salomé y no quise verla porque se había portado muy mal con mi padre (su hermano). Cuando esto ocurrió mi madre acababa de contraer un cáncer (que la llevó sin remisión al inevitable final) y mi tía siguió con sus estupideces. Juré entonces (1992) que no volvería a saber nada de ella hasta enterarme de su propia muerte (2004). Sé que esto es políticamente incorrectísimo pero no me importa. Forma parte de mis normas de vida. Concretamente, pienso que - en la medida de mis posibilidades - el que la hace la paga. Tal y como me tratan les trato. Sin piedad.

Al no perdonar ningún mal gesto, mala contestación o mal comportamiento en general, veamos de una vez por todas si la gente se entera de que sus actos tienen consecuencias.

Daré unos ejemplos reales que puse en práctica además del citado desencuentro con mi tía: la pescadera a la que iba me ignoró para que una cliente suya más afín se colara delante de mí. No volví jamás a esa pescadería.

El único partido político al que pude dar un voto de confianza en un momento dado (no voto nunca) falló mínimamente al pronunciar un comentario que consideré ligeramente elitista (o lo que es lo mismo, desigual): Nunca más el voto de confianza. Ese partido: borrado y olvidado. Un partido no puede fallarnos en lo más mínimo. De hecho tiene mucha más responsabilidad que los simples mortales puesto que se postula como el garante de nuestro destino. Debe por principio ser y parecer más justo que todos y cada uno de sus hipotéticos votantes. Eso de que “es lo menos malo a lo que votar” no es una opción. Si nadie pasara una a esos partidos veríamos como se ponían las pilas. Por cierto que si nadie les votara hasta que realmente demostraran su interés por nuestro bienestar; también.

El desarrollo de este pensamiento procede de que mi primera norma es que todos los hombres somos iguales. A partir de aquí, "ningún hombre tiene que aguantar nada de otro", porque todos somos iguales.

Pensadlo bien: si desarrolláis esta norma primigenia se terminarían todos los males de la humanidad. Y soy muy consciente de que existe un factor "animal" que nos diferencia. Es lo que llaman "carisma". Sé que existe. Hay machos y mujeres alfa y omega. Pero si somos fieles a mi primera norma, tenemos que obviarlo y luchar contra él porque... “todos somos iguales”. De ningún modo, ¡nunca! debemos aceptar las desigualdades. Cuando os encontréis con alguien que "parece" por encima de vosotros (dado su carisma) no se lo permitáis. Eso es lo que nuestra aptitud más notoria nos otorga. Los seres humanos "pensamos”. Esa es nuestra diferencia con el resto de las especies. Por eso debemos oponernos al poder natural tan primitivo como el de la jerarquización.

Recordad: Todos somos iguales (en importancia se entiende).

Aplicad esta norma a todos los actos de vuestra vida, en la interpretación de las noticias, en cada una de vuestras decisiones… y veréis como mejoraría el mundo si todos nos ciñéramos a esta simple regla de convivencia.

Todos somos iguales.

Nada de libertad, igualdad y fraternidad. Tan solo Igualdad. La igualdad contempla todas las demás normas de convivencia. Si somos iguales, somos libres y también fraternos.

Vuelvo a precisar: la igualdad de la que hablo es la de la jerarquía. Ya sé que alegaréis que de facto nadie es igual a nadie. Pero ya lo dije: se trata de igualdad de nivel. Tendría que ser la primera regla de oro de la humanidad. Nadie está por encima de nadie. Ni los políticos, ni los reyes (que no existirían), ni la policía (que no sería necesaria), ni los esclavos (iguales), ni las mujeres maltratadas (iguales), ni los pobres (no los habría al igualarnos), … y podéis seguir con todas las desigualdades que se romperían en MI universo de iguales.

Blanco sin ene da (se convierte en) black, por lo que sin odio (pronunciado ene en francés), todos somos iguales.